L’envie d’interpréter plus de chansons, et de développer plus d’arrangements, a fait évoluer le projet vers une formule plus « concert ». La spontanéité des sessions a alors laissé la place à quelque chose de plus construit, fruit d’une recherche rythmique et harmonique. Sur scène, jigs, reels et autres hornpipes se mettent à « groover » et s’ouvrent à de courtes plages d’improvisations aux influences parfois bluesy.
Quant aux chansons, joyeuses ou tristes, elles s’inspirent notamment de l’histoire tumultueuse de l’Irlande. Elles évoquent l’occupation britannique, l’émigration ou la guerre, mais aussi le besoin de rire, d’aimer, de danser et de rêver, par-delà les frontières, pour mieux résister.
Arnaud Brès chante en s’accompagnant à la guitare et au bodhràn (percussion). Il a appris une partie de son répertoire à Belfast, où il a vécu une année. Il interprète aussi des chansons tirées du répertoire de Christy Moore ou d’autres chanteurs, ainsi que des chansons empruntées au song-writer américain Darrell Scott.
Frédérik Bouley, (violon et chœurs) lui, a passé une année dans le sud de l’Irlande, à Cork, lorsqu’il était étudiant, déjà passionné de musique irlandaise. Depuis, il participe activement à la scène irlandaise et bretonne (animation de sessions, ateliers et stages). Bien connu des amateurs de fest-noz, on le retrouve aussi dans des formations aussi diverses que le Collectif Jeu à la Nantaise, Belledonne Quartet (blues irlando-bulgare), Cache-Cache les Lézards (chansons pour enfants) etc…
Mathieu Denaud le contrebassiste apporte des couleurs originales, nourries d’influences extérieures à la musique irlandaise. Il se produit également avec le Cri du Peuple (chansons à texte) et est actif au sein d’un collectif de musiciens improvisateurs (free jazz).
